Những tác phẩm điện ảnh để đời của Lý Tiểu Long

6 tác phẩm điện ảnh để đời của Lý Tiểu Long

Đây là những bộ phim kinh điển thuê xe máy Đà Nẵng của võ sĩ được nhiều trò chơi mô phỏng.

Đường Sơn đại huynh - The Big Boss, công chiếu từ 3/10/1971. Phim khởi quay từ tháng 7/1971 tại một vùng thị trấn nhỏ hẻo lánh tại Thái Lan. Bộ phim kể về một thanh niên nhà quê tên là Trần Triều An (do Lý Tiểu Long thủ vai) lên thành phố tìm việc làm. Nhờ sự giúp đỡ của người chú, anh nhận được một công việc trong xưởng làm đá, nhưng thực chất nơi này là trung tâm sản xuất thuốc phiện. Sau khi biết Trần Triều An là người giỏi võ nghệ, ông chủ dùng tiền bạc và đàn bà để mua chuộc. Nhưng sau khi phát hiện ra việc làm mờ ám, anh ta đã nhanh chống lại và triệt phá được băng đảng này.

Bộ phim ra đời đã gây được tiếng vang lớn Cho thuê xe máy tại Đà Nẵng trong ngành phim võ thuật, thu về hơn 3,5 triệu USD, trong khi Lý Tiểu Long chỉ nhận được 15.000 USD.

Tinh Võ Môn - Fist of Fury, công chiếu 22/3/1972, kể về Trần Chân, do Lý Tiểu Long thủ vai, là đệ tử của Hoắc Nguyên Giáp (một nhân vật nổi tiếng của Trung Hoa, người sáng lập ra Tinh Võ Môn). Được tin sư phụ mất, anh lập tức trở về dự tang. Thấy có nhiều ẩn khúc trong cái chết bí ẩn của người thầy, Trần Chân quyết tâm điều tra một mình, sau cùng anh phát hiện ra rằng chính những người trong võ quán của Nhật đã ra tay dưới sự giúp đỡ của một số tên phản bội trà trộn trong Tinh Võ Môn. Lần lượt bọn chúng phải trả giá. Để cho yên chuyện, cảnh sát Thượng Hải yêu cầu Trần Chân phải thí mạng, và đây là bộ phim duy nhất nhân vật của Lý Tiểu Long phải chết và cũng là lần duy nhất anh hôn một cô gái trên phim ảnh.

Bộ phim được dàn dựng hoàn toàn trong trường quay và 27 năm sau nó trở thành một trong 10 kiệt tác của Hồng Kông.

Mãnh Long quá giang - The Way of The Dragon, công chiếu 30/12/1972, mở đầu là cảnh anh thanh niên nhà quê ngơ ngác, kết thúc là Cho thue xe may Da Nang màn biểu diễn võ mèo. Nhân vật chính trong phim là Đường Long, chàng thanh niên Hồng Kông sang Roma theo lời giới thiệu của người chú để giúp đỡ một cô gái. Quán ăn của cô ta đang bị một nhóm xã hội đen phá đám, gây áp lực đòi phải bán lại nhà ăn. Do không biết chút tiếng Anh lại ngơ ngác, ban đầu anh bị mọi người trong quán coi thường. Mọi chuyện chỉ thay đổi sau khi Đường Long giúp đánh đuổi lũ côn đồ. Cảnh phim cuối cùng được quay tại đấu trường La Mã đổ nát cùng với diễn viên người Mỹ rất nổi tiếng bấy giờ là Chuck Norris.

Mãnh Long quá giang do Lý Tiểu Long viết kịch bản, đạo diễn kiêm diễn viên và là bộ phim duy nhất trong 4 tác phẩm của Lý có những cảnh hài hước.

Long tranh Hổ đấu - Enter the Dragon, công chiếu 19/8/1973, là bộ phim đánh dấu sự hợp tác giữa Hồng Kông và Mỹ. Trong phim là Thuê xe máy ở Đà Nẵng nhân vật "Lý", một đệ tử Thiếu Lâm Tự vâng lời sư phụ đi trừng phạt kẻ phản bội sư môn họ Hàn (do diễn viên Shih Kien thủ vai). Biết được chị gái bị đệ tử của tay họ Hàn hại chết, với sự giúp sức của một tổ chức an ninh, anh quyết định tham gia giải thi đấu võ nhằm thâm nhập tổ chức của bọn chúng trên một hòn đảo. Cùng đi với Lý còn có hai người bạn nữa là Roper và William, nhưng William sau đó đã bị Hàn giết chết. Tại đảo, Lý đã tham gia cuộc tỉ thí võ thuật và với sự giúp đỡ của nữ tình báo Mỹ Linh, anh đột nhập vào sào huyệt của địch.

Mặc dù bộ phim rất thành công, diễn viên chính của nó lại chẳng có cơ hội được xem nó, sau khi đóng phim này Lý Tiểu Long bị sút gần 15 kg. Trong phim anh có bày tỏ một số quan điểm về võ thuật, đúng như mong ước là dùng điện ảnh để truyền bá võ thuật.

Ngày 24/8/1973, Long tranh Hổ đấu đứng đầu tại rạp Graumann. Bộ phim rất thành công và Lý Tiểu Long trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới.

Trò chơi tử vong - Game of Death, công chiếu 1978, còn được biết đến với cái tên khác như Tử vong du hí, là bộ phim cuối cùng của Lý Tiểu Long. Anh vào vai Billy Lo, một diễn viên nổi tiếng bị tổ chức do Mr. Land cầm đầu đe dọa tống tiền. Vì chống lại nên Billy bị chúng âm mưu ám sát, nhưng không thành và bị thương nặng ở mặt. Sau đó, anh làm phẫu thuật mặt và tổ chức đám tang giả nhằm đánh lừa tổ chức của Mr. Land để dễ bề đối phó. Vì là một diễn viên, anh cải trang để theo dõi chúng tại Macao. Billy đã giết chết cận vệ của Land là Carl (một cao thủ Karate) nhưng sau đó chúng biết anh còn sống và đã bắt Anna Young - bạn gái của Billy gây áp lực, nhưng cuối cùng từng tên trong băng đảng này cũng phải đền tội.

Bộ phim có sự tham gia của một số diễn viên như Danny Inosanto và Kareem Abdul-Jabbar (trong vai Hakim). Trong phim Lý Tiểu Long biểu diễn khả năng sử dụng côn nhị khúc, ngoài ra, bộ phim còn sử dụng cảnh đám tang thật của Lý Tiểu Long.

Tháp tử vong - Tower of Death, công chiếu 21/3/1981, còn được biết đến với cái tên khác là Tử vong du hí 2 hoặc Trò chơi tử vong 2 (Game of Death 2). Đây là phần tiếp theo của bộ phim Trò chơi tử vong và được sản xuất sau khi Lý Tiểu Long qua đời. Billy Lo trở lại để khám phá ra sự thật sau cái chết của người bạn - Chin Ku (do Wong Ching Lei thủ vai). Chin Ku được biết là mất do bệnh, tuy nhiên có nhiều nghi vấn về sự thật cái chết. Nó bộc lộ rõ hơn khi xảy ra vụ cướp quan tài của Chin Ku, khi chuẩn bị an táng ngoài nghĩa trang. Billy Lo đã bị sát hại khi cố gắng đuổi theo bọn cướp. Khi hay tin về cái chết của anh mình, Bobby Lo (Tong Lung)- em trai của Billy - đã tạm biệt sư phụ và quyết định điều tra manh mối. Chẳng bao lâu Bobby đã đến Lâu đài Tử thần, nơi mà anh có được tình bạn không mong muốn với võ sư Lewis (Roy Horan) độc ác và tàn nhẫn, cũng là chủ nhân của tòa lâu đài. Sau đó, Lewis cũng bị giết hại một cách tàn bạo và Bobby phải một mình đối mặt với hiểm nguy trong Tháp tử vong. Anh đã gặp Chin Ku, bạn cũ của Billy, cũng chính là kẻ đã sát hại anh trai mình để giữ bí mật cho tổ chức buôn lậu nha phiến do y cầm đầu. Trong lần đọ sức này với Bobby, Chin Ku đã thất bại và gục ngã vào chính chiếc quan tài mà y đã chuẩn bị sẵn cho các vị khách không mời mà đến Tháp tử vong.

Phim sử dụng nguồn tư liệu dự trữ từ các phim cũ của Lý, phần lớn là từ phim Long tranh Hổ đấu. Ngoài ra, một số cảnh trong phim có sử dụng diễn viên đóng thế Lý Tiểu Long.

Lý giải vì sao "Hậu duệ mặt trời" lại sốt đến thế.

Không chỉ dàn diễn viên tỏa sáng mà Thuê xe Đà Nẵng ngay cả những ca sĩ thể hiện nhạc phim cũng được chú ý, cát-sê tăng vượt trội.

Giải mã cơn sốt Descendants of the Sun (Hậu duệ của Mặt Trời) chinh phục khán giả Hàn Quốc và nhiều nước châu Á khác, trong đó có Việt Nam, nhờ nội dung hấp dẫn, diễn xuất tự nhiên, hình tượng đẹp và các câu thoại xúc động

Descendants of the Sun (Hậu duệ của mặt trời) về Thuê xe Đà Nẵng đề tài quân đội và y khoa đang là lý do khiến fan chầu chực chờ phim vào ngày thứ 4 và thứ 5 mỗi tuần. Tập trung vào mối tình giữa Yoo Shi Jin - đội trưởng lực lượng gìn giữ hòa bình của Liên hợp quốc và Kang Mo Yeon - thành viên của tổ chức bác sĩ không biên giới, Descendants of the Sun được viết bởi biên kịch tài năng Kim Eun Sook , Kim Won Seok, đạo diễn Lee Eung Bok, Baek Sang Hoon.

Trước khi phát sóng, nhiều khán Cho thuê xe Đà Nẵng giả lo sợ phim với hai tên tuổi đinh Song Joong Ki và Song Hye Kyo sẽ lại thành ‘bom xịt’ như một số tác phẩm gần đây của KBS. Họ cho rằng số tiền đầu tư ‘khủng’ 13 tỷ won (tương đương 10,8 triệu USD) cho phim có thể không mang lại giá trị tương đương. Tuy nhiên, ngay những tập đầu tiên, Hậu duệ của mặt trời đã tạo nên cơn sốt ngoài mong đợi. Rating tại Hàn Quốc của bộ phim đã liên tục đổ xô kỷ lục của chính mình, tập gần đây nhất, Descendants of the Sun vượt qua mốc 28,5% của Vì sao đưa anh tới đình đám năm 2014.

Sau khi chinh phục thị trường Hàn Quốc, Trung Quốc và một số nước châu Á khác, Descendants of the Sun tiếp tục tấn công Nhật Bản. Giá mua quyền phát sóng tại Nhật là 100.000 USD (hơn 2 tỉ đồng)/tập, lập kỷ lục giá xuất phim Hàn sang Nhật trong 3 năm qua.

Song song với thành công của cho thuê xe máy Đà Nẵng bộ phim nhờ nội dung hấp dẫn, diễn xuất tự nhiên, hình tượng đẹp và các câu thoại hay, dàn diễn viên Song Joong Ki, Song Hye Kyo, Kim Ji Won, Jun Goo cũng vụt lên phủ sóng khắp các trang tin.

Giải mã cơn sốt Song Hye Kyo với hình tượng nữ bác sĩ có tính cách thú vị, hết lòng vì bệnh nhân, vừa thẳng thắn, nhiệt tình, thực tế vừa mạnh mẽ nhưng cũng đầy nữ tính

Song Hye Kyo là diễn viên sáng nhất bộ phim với thành tích ‘dày cộm’ từ Trái tim mùa thu, Một cho tất cả, Ngôi nhà hạnh phúc, Người quản lý khách sạn, Ngọn gió đông năm ấy…

Sau thời gian dài im ắng, một trong những ngôi sao tiêu biểu của ‘làn sóng Hallyu’ vẫn chiếm trọn cảm tình người hâm mộ bởi vẻ đẹp không tì vết, cách tiếp cận và thể hiện nhân vật thu hút. ‘Nữ thần mặt mộc’ xứ Hàn dù hơn Song Joong Ki đến 4 tuổi nhưng không hề kém sắc hay khiến khán giả khó chịu vì chênh lệch so với đàn em.

Kang Mo Yeon do Song Hye Kyo đảm nhận chinh phục khán giả bằng tính cách thú vị, vừa thẳng thắn, nhiệt tình, thực tế vừa mạnh mẽ nhưng cũng đầy nữ tính, khác hình tượng yếu đuối hoặc quá sắc sảo thường thấy ở phim Hàn. Descendants of the Sun chứng tỏ rằng nữ diễn viên 8X chưa dừng lại mà sẽ còn tiến xa trong sự nghiệp, đủ sức bảo chứng doanh thu, giữ ngôi ‘nữ hoàng quảng cáo’ và ‘mỹ nhân không tuổi’ của xứ sở kim chi.

Giải mã cơn sốt Song Joong Ki trở thành hình tượng 'quân nhân quốc dân' hoàn hảo trong lòng fan sau chỉ vài tập đầu tiên phát sóng

Song Joong Ki được biết đến với hình tượng mỹ nam trong các phim Song Hoa Điếm, My Precious Child, Triple, My Fair Lady, Will It Snow For Christmas, Obstetrician… nhưng không gây nhiều ấn tượng. Thời gian tham gia chương trình truyền hình thực tế Running Man của đài SBS, Song Joong Ki khiến khán giả yêu mến hơn bởi tính cách ôn hòa, sự thông minh. Đến Nice Guy, A Werewolf Boy, Song Joong Ki mới thật gặt hái nhiều thành tích diễn xuất với các giải thưởng điện ảnh trong nước. Nhưng đang trên đà phát triển, năm 2013, Song Joong Ki phải nhập ngũ và tạm dừng sự nghiệp. Anh vừa giải ngũ giữa năm 2015. Hậu duệ của mặt trời là bộ phim đánh dấu sự trở lại của nam diễn viên điển trai sau 2 năm vắng bóng.

Ngay sau khi phim phát sóng, Song Joong Ki trở thành từ khóa hot bên cạnh những cụm từ khác như “quân nhân quốc dân”, “soái ca”, “cao thủ tán gái”… Những hành động ga lăng, vẻ điển trai và cách thể hiện tình cảm lạnh lùng của nhân vật anh thể hiện trong phim khiến fan, đặc biệt là fan nữ, mê mẩn. Ngoài ra, thành tích học tập đáng nể, cuộc sống sạch scandal, chăm làm từ thiện, được mọi người yêu quý càng tăng điểm cho anh chàng.

Không thể phủ nhận, Descendants of The Sun đưa tên tuổi Song Joong Ki lên tầm cao mới. Cách đây vài ngày, anh đã được bình chọn là một trong 10 nhân vật trào lưu của năm Style Icon Asia Award bên cạnh G-Dragon của BigBang, SNSD, Song Seung Hoon…

Giải mã cơn sốt  Sĩ quan quân y Yoon Myung Joo (Kim Ji Won đóng)

Giải mã cơn sốt Đội phó Seo Dae Young (Jin Goo đóng)

Bên cạnh cặp đôi chính, người xem còn dành tình cảm cho cặp đôi phụ. Mối tình éo le, trắc trở giữa đội phó Seo Dae Young (Jin Goo đóng) và sĩ quan Yoon Myung Joo (Kim Ji Won đóng) tạo bước nhảy cho diễn viên ít tiếng như Kim Ji Won, Jin Goo bắt đầu ‘nổi’ lên.

Kim Ji Won xinh đẹp, được mệnh danh là ‘tiểu Kim Tae Hee’ gây ấn tượng bởi vai diễn nàng quân y Yoon Myung Joo yêu mãnh liệt và kiên trì.

Từng tham gia High kick, To the beautiful you, The Heirs, nhưng phải đến Hậu duệ của mặt trời, diễn viên sinh năm 1992 mới có cú hích tốt, khiến khán giả phải chú ý. Người ta dự đoán, năm 2016 sẽ là năm bản lề trong sự nghiệp Kim Ji Won. Nhiều tin gần đây khẳng định Kim Ji Won đã nhận được nhiều lời mời quảng cáo về truyền thông, mỹ phẩm và games.

Trong khi đó, xuất hiện từ khá lâu nhưng Jin Goo chưa bao giờ là gương mặt hay được nhắc đến làng giải trí xứ Hàn. Mới đây, thông tin về Jin Goo mới được quan tâm. Anh gây ấn tượng bởi vẻ nam tính, rắn rỏi khi vào vai đội phó Seo Dae Young yêu chung thủy, vì người yêu có thể làm tất cả kể cả việc chọn rời xa trong đau khổ.

Giải mã cơn sốt Nhạc nền trong phim bật' lên top nhiều bảng xếp hạng âm nhạc các nước

Không chỉ dàn diễn viên tỏa sáng mà ngay những bản nhạc nền của phim cũng được chú ý, giúp các giọng ca thể hiện chúng đạt thành tích vượt trội.

Ca khúc xuất hiện trong phim lần lượt được tung ra đều đứng top các bảng xếp hạng. You Are My Everything do nữ ca sĩ Gummy thể hiện ‘chễm chệ’ hạng nhất trên bảng xếp hạng iTunes K-pop tại 8 quốc gia: Canada, Hồng Kông, Malaysia, New Zealand, Singapore, Úc, Indonesia và Đài Loan, hạng 2 tại Mỹ và Việt Nam.

Tương tự, This Love do Davichi thể hiện, Everytime do Chen và Punch thể hiện cũng đang làm mưa làm gió và chiếm cảm tình của đông đảo fan yêu nhạc.

Bộ phim mới nhưng đã có được sự yêu mến không kém bất cứ tuyệt tác nào của điện ảnh Hàn. Tương lai gần, Hậu duệ của mặt trời hứa hẹn sẽ tiếp tục đem lại thành công hơn nữa cho các diễn viên, nhà sản xuất khi các tình tiết phim ngày càng gay cấn và hấp dẫn.

Những bộ phim Việt được thế giới biết đến

Điện ảnh Việt Nam đã ghi dấu Thuê xe Đà Nẵng trên "bản đồ" điện ảnh thế giới với khá nhiều bộ phim nổi tiếng. Trong đó, chủ yếu là các bộ phim thuộc dòng phim nghệ thuật và mang dấu ấn Việt Nam đậm nét.

Mùi đu đủ xanh (1993)

"Mùi đu đủ xanh" (tiếng Pháp: L'Odeur de la papaye verte) là bộ phim nổi tiếng của đạo diễn Việt kiều Trần Anh Hùng. Bộ phim lấy bối cảnh Sài Gòn những năm 1950 nhưng được quay tại Paris. "Mùi đu đủ xanh" được trình chiếu tại LHP Cannes tháng 5.2003 và đoạt giải Camera vàng.

Bộ phim cũng đoạt giải César của Pháp dành cho Cho thuê xe Đà Nẵng Phim đầu tay xuất sắc. Sau đó, vào năm 1994, bộ phim làm nên tên tuổi của Trần Anh Hùng cũng đã được đề cử cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất tại Oscar nhưng không đoạt giải.

Trong phim, Trần Anh Hùng thông qua những cách thể hiện riêng đã bày tỏ những cảm nhận của bản thân cũng như gợi cho người xem nhiều suy tưởng về cuộc sống, con người Việt Nam. Qua những nhân vật trong phim, ta nhận ra những nét đặc trưng rất Việt: đó là thân phận nhẫn nại, cam chịu, hy sinh của người phụ nữ.

Xích lô (1995)

Lại là một bộ phim đình đám khác của Thue xe may Da Nang đạo diễn Trần Anh Hùng. Phim (tên tiếng Pháp: Cyclo) đã đoạt giải Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice vào năm 1995. Ngoài ra, phim còn đoạt giải phim xuất sắc nhất tại LHP Flanders lần thứ 22, và giải thưởng George Delerue 1995 về nhạc phim hay nhất dành cho nhà soạn nhạc Tôn Thất Tiết.

Nhân vật chính của phim là Xích Lô (Lê Văn Lộc đóng). Xích Lô vốn là một thanh niên chất phác, mồ côi cha mẹ, anh làm nghề lái xích lô kiếm sống tại Sài Gòn. Xích Lô ở trong một căn hộ rách nát với gia đình gồm chị (Trần Nữ Yên Khê), một người em gái đang đi học và ông nội làm nghề vá xe đạp trên phố.

Cuộc đời Xích Lô trải qua nhiều biến cố với sự xuất hiện của nhiều tuyến nhân vật. Theo dõi Xích lô, cảm giác  mà hầu hết khán giả nhận được là sự sợ hãi, cắn rứt và nhức nhối, cảm thông và đau xót cho những số phận, những mảnh đời éo le.

Với những triết lý và suy ngẫm về cuộc đời, vị đạo diễn tài năng này đã chuyển tải đến khán giả những thông điệp giàu ý nghĩa và tràn đầy xúc cảm.

Mùa chè chiều thẳng đứng (2000)

Thành công với dòng phim nghệ thuật, đạo diễn Trần Anh Hùng tiếp tục ra mắt bộ phim thứ 3 là “Mùa hè chiều thẳng đứng” (Tên gốc tiếng Pháp: À la verticale de l'été)  sau “Mùi đu đủ xanh” và “Xích lô”.

“Mùa Hè Chiều Thẳng Đứng” là câu chuyện của 3 chị em Sương, Khanh và Liên sống trong một bối cảnh của Hà Nội hiện đại. Họ đã họp mặt nhau trong ngày giỗ mẹ, câu chuyện bắt đầu bằng những khám phá bí ẩn quá khứ của cha mẹ họ và luôn cả cá tính lẫn nhau của ba chị em. Mỗi nhân vật là một câu chuyện riêng biệt về đời tư, là một cuộc đấu tranh tình cảm mãnh liệt mà cả ba vai nữ đã lôi cuốn người xem không ngừng phán xét

“Mùa hè chiều thẳng đứng” không đưa ra một cái kết cụ thể, mà chỉ tựa như một lời tự sự, thổn thức về tình yêu, cuộc sống thông qua một khoảng đời của ba chị em Hà thành rất mực thương yêu nhau. Nói như đạo diễn Trần Anh Hùng: “Đây là tác phẩm điện ảnh đặt ra nhiều vấn đề, trong đó có sự bội tín và khát vọng tình yêu đôi lứa”.

Người Mỹ trầm lặng (2002)

“Người Mỹ trầm lặng”  do đạo diễn nổi tiếng Cho thue xe may tai Da Nang Phillip Noyce chịu trách nhiệm dàn dựng. Phim có sự tham gia của diễn viên Đỗ Hải Yến, Việt Nam và nam diễn viên Michael Caine. Bộ phim được trang web imdb chấm 7,2/10 và từng được đề cử Oscar cho nam diễn viên Michael Caine.

Lấy bối cảnh chiến tranh Việt Nam trong những năm 50, phim kể về mối tình tay ba đầy phức tạp giữa một phóng viên người Anh, một bác sỹ trẻ người Mỹ cùng yêu cô gái Việt dẫn đến câu chuyện về sự mất mát của tình yêu, sự phản bội và những âm mưu chiến tranh.

Mùa len trâu (2004)

"Mùa len trâu" là bộ phim đầu tay của đạo diễn Việt kiều Nguyễn Võ Nghiêm Minh được khởi quay tháng 9 năm 2003.

Chuyện phim dựa trên tác phẩm “Mùa len trâu” trong tập truyện Hương rừng Cà Mau của nhà văn Sơn Nam, kể về cuộc sống của những người nông dân miền Nam đầu thế kỷ 20. Mỗi khi mùa mưa về, nước tràn ngập mọi nơi, có những người làm nghề "len trâu", đưa trâu đi tìm cỏ để sống qua mùa lũ.

 Nhân vật chính trong phim là Kìm. Quãng đường đi len trâu giúp Kìm va vấp được nhiều nhưng lại khiến cậu tự rời xa gia đình mình.

“Mùa Len Trâu” được ca ngợi là bộ phim điện ảnh thực sự chứ không đơn thuần là bộ phim chuyển thể và đã giành khá nhiều giải thưởng quốc tế, như: Giải đặc biệt ở LHP Locarno, Thụy Sĩ, Giải đạo diễn xuất sắc nhất ở LHP Chicago, Mỹ, Giải cao nhất, Grand Prix của LHP Amiens, Pháp và Giải đặc biệt của LHP Amazonas, Brazil.

Áo lụa Hà Đông (2006)

Bộ phim kể về một đôi vợ chồng trẻ tìm kiếm mưu sinh cho gia đình nhỏ bé của mình trong thời buổi loạn lạc. Đi theo hành trình của họ chính là chiếc áo lụa Hà Đông đã mang đến những cảm xúc mãnh liệt cho người xem.

"Áo lụa Hà Đông"  từng “đánh bại” một bộ phim Hàn Quốc ngay trên chính đất nước họ tại Liên hoan phim Busan (2006)- một liên hoan phim uy tín của Hàn Quốc - để đoạt giải Phim được khán giả yêu thích nhất. Tại thị trường trong nước, bộ phim đã đạt doanh thu hơn1 tỷ đồng sau 10 ngày công chiếu.

Chơi vơi (2009)

Với sự góp mặt của Hải Yến, Linh Đan, Johnny Trí Nguyễn, bộ phim là mê cung của cảm xúc, được xây nên bởi những mối quan hệ chằng chịt, trong đó, con người chỉ là những con rối yếu ớt hành động theo tiếng gọi bản năng…

“Chơi vơi” của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên mở đầu với cảnh một đám cưới bình dân và huyên náo. Duyên (Hải Yến), cô gái Hà thành trẻ trung, xinh xắn và lãng mạn quyết định cưới Hải, chàng trai trẻ hơn cô hai tuổi sau chỉ ba tháng quen biết.

Những khao khát cháy bỏng chưa được giải tỏa của người đàn bà trong độ tuổi xuân xanh đã khiến Duyên tìm đến Cầm (Linh Đan), một nữ nhà văn từng trải, bạn gái thân thiết của cô. Qua Cầm, Duyên gặp Thổ (Johnny Trí Nguyễn), một tay chơi đẹp trai gợi tình, nhưng cũng là một gã sở khanh. Và rồi, một Duyên yếu đuối không thể ngăn mình sa vào cuộc phiêu lưu tình ái đầy dục vọng với Thổ. Đồng thời giằng xé cô cũng là tình yêu đồng tính lặng câm mà sâu sắc giữa Duyên và Cầm.

Chơi vơi táo bạo, nhưng cũng rất chừng mực: Các chi tiết trong phim đều ngừng lại được ở ngưỡng vừa đủ, luôn đứng lại ở lưng chừng. Với không gian, ánh sáng phảng phất tông nâu trầm, tiết tấu chuyện chậm rãi với những khu nhà cổ u tối, có gì như trầm uất và những câu chuyện ẩn giấu những hư thực, những điều không rõ ràng.

Bi, đừng sợ (2010)

“Bi, đừng sợ” là phim dài đầu tay của Phan Đăng Di, do Le Arte, Sud-est và BHD sản xuất năm 2009, hoàn thiện hậu kỳ tại Pháp tháng 4.2010.

Là dạng phim độc lập mang nhiều tính thể nghiệm, Bi, đừng sợ! kể câu chuyện về một gia đình ở Hà Nội, nơi có chú bé 6 tuổi tên Bi (DV Phan Thành Minh) sống cùng bố (DV Hà Phong) mẹ (DV Kiều Trinh), người cô ruột chưa chồng (DV Hoa Thúy) và bà giúp việc lâu năm (NSƯT Mai Châu). Xáo trộn đáng kể của gia đình cũng là cái cớ vào phim xảy ra khi ông nội Bi (NSND Trần Tiến), một người già đau ốm ở phương xa bỗng nhiên trở về. Đó là hai thế giới hiển hiện với những người đàn ông loay hoay với những cơn say, sự đau đớn của bạo bệnh và những người phụ nữ gắng giải phóng cho mình khỏi những ám ảnh từ dục vọng cá nhân…

Hình ảnh Những bộ phim Việt nổi tiếng nhất thế giới số 8

Bộ phim nổi tiếng của đạo diễn trẻ Phan Đăng Di đã đạt đươc rất nhiều giải thưởng lớn trong năm qua tại các LHP quốc tế, như: 2 giải ở hạng mục Tuần lễ phê bình phim quốc tế tại LHP Cannes vào tháng 5.2010, giải Phim hay nhất tại hạng mục “Tài năng mới” dành cho các đạo diễn phim đầu tay hoặc phim thứ hai tại LHP châu Á Hồng Kông vào tháng 11.2010; 2 giải tại LHP Stockholm (Thụy Điển).

Top 5 bộ phim hay nhất mọi thời đại

Trong lịch sử phát triển của mình, thế giới điện ảnh đã cho ra đời hàng vạn tác phẩm với nội dung phong phú và đa dạng nhằm đưa đến cho người xem những trải nghiệm thú vị.

Dưới đây là những bộ phim được đánh giá rất cao cho thuê xe máy Đà Nẵng từ phía những người yêu thích bộ môn nghệ thuật chiều thứ 7.

1. The Shawshank Redemption (1994)

The Shawshank Redemption là một thuê xe máy Đà Nẵng bộ phim tâm lý của Hoa Kỳ phát hành vào năm 1994, do Frank Darabont viết kịch bản và đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết của Stephen King, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. Các diễn viên chính trong phim là Tim Robbins trong vai Andy Dufresne và Morgan Freeman trong vai Ellis Boyd "Red" Redding.

Bộ phim miêu tả nhân vật Andy sống gần hai thập kỷ trong Nhà tù Shawshank cấp tiểu bang, một nhà tù hư cấu tại Maine, và tình bạn của anh với Red, cũng là một tù nhân trong tù. Bộ phim này là một thí dụ điển hình cho khoảng cách tiềm ẩn giữa thành công bước đầu tại các rạp chiếu phim và sự nổi tiếng rực rỡ. Mặc dù bị thờ ơ khi chiếu rạp và không thu đủ lợi nhuận để khỏa lấp chi phí làm phim, The Shawshank Redemption lại nhận được những lời bình phẩm thuận lợi từ những nhà bình luận và sau đó nổi tiếng qua truyền hình cáp, video gia đình, và DVD. Nó tiếp tục được hoan nghênh bởi những nhà bình luận và khán giả, kể cả sau 14 năm từ khi được phát hành đầu tiên, và thường được xếp vào hạng một trong những phim vĩ đại nhất mọi thời đại.

Cho đến tận ngày hôm nay Cho thuê xe máy tại Đà Nẵng, đĩa video The Shawshank Redemption vẫn là một trong những ấn phẩm được mua và thuê nhiều nhất trên toàn thế giới. Ngay sau khi phim được công chiếu, thính giả của đài phát thanh Capital FM (Anh) đã xếp nó vào vị trí đầu bảng trong danh sách Những phim hay nhất mọi thời đại. Tạp chí Empire nổi tiếng cũng bầu chọn The Shawshank Redemption với nội dung tương tự

 2. The Godfather (1972+1974)

Dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng Cho thue xe may Da Nang của Mario Puzo, câu chuyện về gia đình một trùm Mafia được dựng lại hết sức sống động. Bộ phim đã giành 3 giải Oscar năm 1973 và được nhiều tạp chí bình chọn là bộ phim hay nhất của mọi thời đại.

Câu chuyện bắt đầu bằng đám cưới cô con gái cưng của “Don” Vito Corleone (Marlon Brando) ông trùm băng Mafia ở New York. Con trai út của ông là Michael (Al Pacino) vừa trở về từ Đại chiến Thế giới 2 và không giấu ý định đứng ngoài mọi vụ làm ăn của gia đình. Bản chất công việc làm ăn của Bố già Corleone dần được hé lộ, đó là cuộc sống ngầm của những người chống lại hệ thống pháp luật thối nát lúc bấy giờ núp dưới cái vỏ bọc một công ty xuất nhập khẩu dầu ôliu chân chính. Bố già sống theo lề thói xưa, bảo vệ những kẻ thấp cổ bé họng bị những kẻ cầm quyền hà hiếp và sẵn sàng ra tay “khử” bất cứ kẻ nào có ý định ngáng đường tổ chức ông đang lãnh đạo.

Nhưng thời thế thay đổi, xã hội trở nên phức tạp rối ren hơn khi một đối thủ đáng gờm của ông trùm muốn lưu thông hàng trắng ở New York và cần ông đứng ra bảo trợ. Đương nhiên, Bố già phản đối và quyết định đứng ngoài mọi họat động của chúng. Một cuộc chiến nổ ra, Bố già bị bắn, thằng con trai lớn của ông cũng thiệt mạng. Đến lúc này, Michael hiểu anh không thể thờ ơ với những gì đang xảy ra với gia đình mình. Liệu sự nhập cuộc của anh có giải quyết được các mâu thuẫn trong thế giới ngầm và tương lại gia đình nhà Corleone sẽ đi về đâu?

The Godfather là một trong số ít những bộ phim mà người ta khó tìm được điểm gì để chê bai, từ đạo diễn, diễn viên đến cốt truyện và nút thắt đều rất hoàn hảo. Có lẽ cả tiểu thuyết và bộ phim chuyển thể đều giành được cảm tình của khán giả mọi lứa tuổi trên toàn thế giới.

3. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction là một bộ phim tiêu biểu cho Thuê xe máy ở Đà Nẵng phong cách của Quentin Tarantino: nhiều bạo lực, xem qua có vẻ đơn giản nhưng thực ra phải xem đi xem lại vài lần có lẽ mới hiểu được ý nghĩa của nó. Không chỉ tiêu biểu về phong cách làm phim mà Pulp Fiction còn tiêu biểu về góc máy, hình ảnh và âm nhạc trong phim. Nếu đã từng xem qua một vài phim của Quentin Tarantino, bạn sẽ thấy các góc máy trong phim tả thực, hình ảnh không chau chuốt nhiều. Những cảnh bạo lực: bắn giết, máu me…đều rất thực và không hề dùng kĩ xảo để làm giảm bớt (cũng tương tự như các cảnh chiến đấu trong Kill Bill sau này). Bên cạnh đó các cảnh dùng ma túy (tiêm chích, hít) trong Pulp Fiction cũng được quay cận cảnh. Nước phim cũng có vẻ cũ kĩ chứ không bóng bẩy, mịn và sắc nét như nhiều phim khác.

Nếu nói một bộ phim đã giành nhiều giải thưởng và được giới phê bình đánh giá cao như Pulp Fiction là chán thì thật buồn cười. Nhưng để hiểu nó và bảo là hay chỉ sau một lần xem thì có vẻ như hơi miễn cưỡng. Dù vậy bạn cũng đừng nên bỏ qua nó, biết đâu bạn có thể hiểu ngay ý tưởng của Quentin Tarantino chỉ sau một lần xem?

4. The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Được xem là bộ phim về cao bồi (cowboy) hay nhất mọi thời đại được làm bởi đạo diễn nổi tiếng Sergio Leone với sự tham gia của các diễn viên Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef.

5. The Dark Knight (2008)

Thoát xác ra khỏi nội dung có phần nhàm chán của các series phim về siêu anh hùng. Batman trong the dark knight của Chistopher Nolan lại là một người bình thường, có mất mát, có những lúc sai lầm nhưng biết đững lên từ những sai lầm đó. Một chiến binh sẵn sang hi sinh tất cả để bảo vệ cho thành phố mà gia đình anh gắn bó bao nhiêu năm.

Không thể không nhắc tới Joker và diễn xuất tài tình của cố diễn viên Heath Ledger, đây cũng là một đột phá mới trong việc xây dựng hình tượng nhân vật phản diện trong phim : một tên tội phạm điên cuồng coi việc duy nhất để làm trên đời là gây ra thật nhiều tai họa cho những người khác. Chính nhờ điều này mà cố diễn viên đã đoạt giải Oscar cho “Diễn viên phụ xuất sắc nhất” và Joker trở thành nhân vật phản diện thành công nhất mọi thời đại.

Theo Edaily

Sự trở lại của "ám ảnh kinh hoàng" -"The Conjuring 2"

Điều khiến khán giả bất ngờ nhất là "The Conjuring 2" không chỉ khiến tim họ thắt lại vì sợ hãi, mà còn “rung rinh” bởi những khoảnh khắc cảm xúc chẳng kém ngôn tình.

Nhịp phim gay cấn, cốt truyện mới lạ, tạo hình cho thuê xe máy Đà Nẵng ma quỷ cực kì ám ảnh, đó là những yếu tố làm nên thương hiệu của đạo diễn được mệnh danh "tân vương dòng phim kinh dị" - James Wan. Sau Insidious, mùa hè năm nay anh từ bỏ thương hiệu Fast & Furious để tiếp tục cầm trịch cho phần tiếp theo của một trong những tựa phim từng làm nên tên tuổi của mình là The Conjuring.

Tiếp tục xoay quanh hành trình trừ tà của thuê xe máy Đà Nẵng cặp vợ chồng Ed và Lorraine Warren (Patrick Wilson và Vera Farmiga thủ vai), song The Conjuring 2 lại có một bối cảnh tương đối khác so với phần đầu ra mắt cách đây 3 năm. Lần này, thế lực bóng tối trỗi dậy ở Anh và vợ chồng Warren phải bất đắc dĩ đến tận Enfield, London để giải cứu gia đình nhà Hodgson.

Vợ chồng nhà Warren trở lại để hóa giải một vụ án kỳ bí mới

Sự độc ác của ma quỷ dường như không có giới hạn: Ngay trong mùa Giáng sinh năm 1977, chúng bày ra những trò hù dọa đứng tim và dồn dập đến mức 5 mẹ con nhà Hodgson phải bán sống bán chết chạy khỏi nhà, đồng thời khiến những cảnh sát mẫn cán của London, vốn chẳng tin vào tâm linh, bị một phen xanh mặt.

Một linh hồn già cỗi nguy hiểm nhập vào Cho thuê xe máy tại Đà Nẵng cô bé Janet Hodgson tội nghiệp, tự xưng mình là "Ông già lưng gù" và liên tiếp có những màn đòi nhà rùng rợn. Nhiều bí mật đen tối được tiết lộ xuyên suốt phim, dẫn đến một cái kết mà không ai có thể ngờ.

Bill Wilkins, "ông già" trong phim là một nhân vật hoàn toàn có thực ngoài đời

Điểm thú vị của The Conjuring 2 là song song với hồn ma ở London, còn tồn tại một ác quỷ kinh dị không thua kém, bám đuổi Lorraine và Ed dai dẳng. Với tạo hình u ám, hai hốc mắt sâu hoắm, bàn tay xám xịt và trang phục gợi nhớ đến series American Horror Story, Bà Sơ cổ quái xuất hiện đầy ám ảnh trong từng khung hình như một lời nguyền rủa, thách thức niềm tin và sự tỉnh táo của hai vợ chồng Warren.

Là một sáng tạo mới của James Wan, Bà Sơ còn khiến khán giả mất ngủ hơn cả phù thủy Bathsheba trong phần 1

Trong phần 2, James Wan tiếp tục phát huy Cho thue xe may Da Nang những điểm mạnh quen thuộc đã làm nên công thức thành công. Những cảnh jump-scare xảy ra táo tợn, nỗi sợ hãi có thể ập đến ngay cả trong bối cảnh ban ngày; phim còn khai thác tối đa sự căng thẳng từ những không gian chật chội như trong chăn, trên hành lang tối, dưới gầm giường.

Nhưng để The Conjuring 2 thoát khỏi cái bóng phần 1, James Wan đã mạnh tay thêm thắt nhiều nguyên liệu mới, biến 134 phút của bộ phim thành một bữa tiệc của kinh hoàng lẫn những cảm xúc chẳng kém ngôn tình là mấy.

Khán giả mau chóng nhận ra, không chỉ Thuê xe máy ở Đà Nẵng hành lang tối tăm hay phòng ngủ im ắng mới tiềm tàng nguy hiểm, mà cả… phòng giặt, thậm chí việc ở nhà hàng xóm cũng không an toàn hơn là mấy. Những phân cảnh tập trung khai thác nỗi kinh hoàng từ các đồ vật đơn giản trở nên căng thẳng hơn bao giờ hết. Và chắc chắn sau khi xem hết phim, khán giả sẽ khó lòng nhìn đèn kéo quân phát nhạc, đồ điều khiển TV hay giá vẽ mà không thấy rùng mình.

Ma quỷ trong phim James Wan luôn dạn dĩ đến đáng ghét, bất kể là ngày hay đêm đều có thể "có biến"!

Với hai nhân vật phản diện, James Wan liên tục khiến vợ chồng Warren và khán giả phải đặt câu hỏi như: Có thật đây đã là kết thúc? Thế lực nào thực sự đứng sau cơn ác mộng của mẹ con nhà Hodgson? Và quan trọng nhất, liệu vợ chồng Ed và Lorraine có chịu cảnh sinh nghề tử nghiệp? Nhằm cho khán giả hiểu sâu sắc hơn về mối liên kết vô cùng bền chặt của hai vợ chồng, bộ phim đã tiết lộ để khán giả hiểu thêm câu chuyện quá khứ của Ed là Lorraine nhau vì điều gì, và dành thêm nhiều đất để khắc họa tình yêu lớn lao của cặp đôi này.

Giữa họ không chỉ là tình nghĩa vợ chồng đã cùng "vào sinh ra tử" trong suốt bao nhiêu trận chiến với những thế lực bóng tối, mà còn là sự đồng cảm của hai tâm hồn biết rõ rằng mình vì khác biệt mà lạc loài giữa đám đông. Hơn hết, đó còn là niềm tin gần như tuyệt đối cả hai cùng chia sẻ. Chính niềm tin đã mở lối cho tình yêu của họ và cũng niềm tin đã giúp Ed và Lorraine dù phải đối mặt với muôn vàn hiểm nguy, vẫn kiên trì chọn đi tiếp con đường giúp đỡ người khác, và quan trọng nhất, chọn đi cùng nhau.

Tình yêu của Lorraine và Ed trong phim không khiến khán giả bội thực mà được James Wan thể hiện khá tinh tế qua nhiều chi tiết nhỏ

Gần như tất cả đều tan chảy trước cái ôm "ổn rồi, đã có anh đây" của Ed dành cho vợ sau trận chiến đầu phim, cách Lorraine mạnh mẽ bảo vệ Ed trong cuộc thư hùng quyết định, và đặc biệt là những cảnh giai điệu da diết của bản tình ca Can’t help falling in love (Elvis Presley) kinh điển vang lên.

Đó là ánh nhìn chất chứa yêu thương dành cho người bạn đời mà Ed hướng về Lorraine khi anh cầm đàn và hát mộc mạc. Có thể nói, câu chuyện của Ed và Lorraine đã chứng minh James Wan hoàn toàn có cơ sở để tự tin lấn sân sang thể loại khác ngoài kinh dị.

Phải chăng "The Conjuring 2" có yếu tố ngôn tình còn "đậm" hơn cả bộ phim tình cảm đang rất hot ngoài rạp – Me Before You?

Điểm trừ của phim phần lớn nằm ở mảng kịch bản rời rạc, còn lan man khi so sánh với phần đầu. Lời giải thích về động cơ của các linh hồn độc ác vẫn còn mơ hồ và chưa thuyết phục, kéo theo đó là nhiều lỗ hổng logic trong quá trình xây dựng tính cách nhân vật. Nhìn chung, đây là những yếu tố có thể châm chước được khi xem xét cả tổng thể hoàn hảo của phim.

Với những sáng tạo mới mẻ cùng phong cách dọa dẫm thông minh, lối dẫn chuyện giàu cảm xúc, The Conjuring 2 là một tựa phim kinh dị đáng xem và có chất lượng tốt. Hết phim, bạn chắc chắn sẽ mỉm cười, cảm thấy ấm lòng có sức ám ảnh đáng nể, không phải kiểu gây sợ hãi để rồi dễ bị lãng quên. Ngoài ra, phim còn là một tuyên ngôn đẹp về tình yêu: Dù bạn có khác biệt đến đâu, vẫn sẽ có người cùng tần số để tin tưởng và yêu thương bạn.

Đẳng cấp của Marvel lên tiếng: Captain America: Civil War

Nhiều fan từng e ngại rằng sự xuất hiện của quá nhiều siêu anh hùng sẽ khiến “Civil War” thất bại. Nhưng trên thực tế, người ta không cần phải lo lắng về điều đó.

Trái với Batman v Superman: Dawn of Justice đến từ DC và Warner Bros. cách đây một tháng, Captain America: Civil War cũng đề cập đến nhiều xung đột hệ tư tưởng chính trị, nhưng ở mức dễ hiểu hơn đối với khán giả đại chúng.

Phim lấy thuê xe máy rẻ ở đà nẵng bối cảnh ngay sau trận chiến tại Sokovia trong Avengers: Age of Ultron (2015). Lúc này, cả thế giới bắt đầu nghi ngờ và oán trách những thiệt hại mà nhóm siêu anh hùng Avengers vô tình gây ra khi “hành hiệp”.

Có thể coi Captain America: Civil War là phần tiếp theo của cả The Winter Soldier lẫn Avengers: Age of Ultron. Ảnh: Disney

Khi đối đầu với những kẻ thù sở hữu sức mạnh siêu phàm, họ khó lòng có thể tránh khỏi việc gây ra ảnh hưởng cho thường dân vô tội, dù có cố gắng đến đâu. Nhưng Liên Hiệp Quốc và hơn 100 quốc gia trên toàn thế giới đã đi đến quyết định: cần phải kiểm soát hành tung của nhóm Avengers, và sau đó là các cá nhân sở hữu siêu năng lực khác.

Lúc này, hai thành viên cốt cán của nhóm là Captain America/Steve Rogers (Chris Evans) và Iron Man/Tony Stark (Robert Downey Jr.) nổ ra nhiều cuộc tranh cãi nảy lửa, kéo theo sự chia rẽ giữa các thành viên còn lại. Cap cho rằng không nhất thiết phải đặt mình dưới sự kiểm soát của một tổ chức nào đó, còn Người Sắt nhất mực khẳng định bất kỳ ai cũng cần phải có giới hạn cho hành động của bản thân.

Thế rồi, Cap phát hiện ra tung tích của người bạn cũ Bucky Barnes/Winter Soldier (Sebastian Stan), kéo theo vô vàn tình huống nghiêm trọng xảy đến và kéo các người hùng ra xa khỏi con đường chung.

Điểm đáng khen dành cho Civil War là các nhà làm phim đã xử lý tốt việc giải thích mâu thuẫn hệ tư tưởng giữa phe Cap và phe Người Sắt. Lần đầu tiên, không phải bất cứ kẻ thù nào bên ngoài mà chính những khác biệt trong suy nghĩ đã chia cắt nhóm Avengers. Trái với việc dễ dàng phân định trắng - đen, người xem phải băn khoăn rất nhiều bởi mỗi phe đều có lý lẽ đầy thuyết phục.

‘Captain America: Civil War’: Dang cap Marvel len tieng hinh anh 2

Mâu thuẫn trong thuê xe đà nẵng giá rẻ Civil War không đơn thuần trắng - đen rõ ràng. Cả Captain America lẫn Iron Man đều có lý với những hành động của họ. Ảnh: Disney

Cũng trong Civil War, công chúng được thấy một Captain America rất kiên trì với quyết định của bản thân, thậm chí đến mức ích kỷ. Nhưng đó mới là bản chất thật của Steve Rogers từ hồi Thế chiến thứ II.

Cap thực chất không phải là biểu tượng “thập mỹ thập toàn”. Thực ra, anh rất “con người”, luôn mưu cầu tự do, không thích bị kiểm soát và thích phá vỡ những nguyên tắc (như khi anh khai man lý lịch để đi lính, cãi lệnh cấp trên nhiều lần… trong các phim trước).

Trên hết, Captain America còn là người sống rất tình cảm. Steve Rogers chọn bảo vệ người bạn thân Bucky Barnes bằng mọi giá, dù đôi lúc anh phải xuống tay với người đồng đội cũ, hay thậm chí vượt ra khỏi vòng luật pháp.

Trong khi đó, nhân vật Tony Stark nay tỏ ra vừa yếu đuối, vừa chín chắn khi không ngại đối mặt với nhiều lỗi lầm trong quá khứ. Người Sắt dần trở thành một con người khác, điềm đạm hơn, biết hạ thấp cái tôi của mình xuống vì đại cục. Đáng tiếc là Steve Rogers và Tony Stark nay quá khác biệt, không còn có thể ở cùng chung một chiến tuyến.

 

Spider-Man không đơn thuần chỉ xuất hiện với tư cách cameo, mà là thành viên đắc lực của phe Iron Man. Nhân vật của Tom Holland gây thiện cảm tốt trước khi có phim riêng vào mùa hè 2017. Ảnh: Disney

Civil War còn có nhiệm vụ trình làng nhiều nhân vật mới, mà đáng chú ý nhất là Black Panther/ T’Challa (Chadwick Boseman) và Spider-Man/Peter Parker (Tom Holland). Tạo hình của cả hai đều rất đẹp, đặc biệt là siêu anh hùng Báo Đen. Còn Người Nhện thì trẻ trung, tinh nghịch, nhanh chóng chiếm được cảm tình người xem qua hàng loạt câu thoại hài hước.

Hầu hết các nhân vật phụ khác trong phim đều tạo được điểm nhấn nhất định. Đó có lẽ chính là điểm thành công nhất của Civil War, bởi nhiều người từng lo ngại rằng với sự xuất hiện của hơn 10 siêu anh hùng, đội ngũ biên kịch khó lòng có thể chia đất diễn sao cho hợp lý.

Phân đoạn hành động tiếp tục là thế mạnh của kinh nghiệm thuê xe máy đà nẵng anh em đạo diễn nhà Russo. Với số lượng nhân vật lớn như thế, chỉ riêng việc dàn dựng, sắp xếp sao cho tất cả đều có đối thủ ngang sức và thể hiện lối đánh đặc trưng đã là việc rất khó.

Tuy nhiên, khán giả chắc chắn sẽ bị cuốn vào những phân đoạn hành động đẹp mắt với góc máy mạch lạc, các nhân vật thay phiên hỗ trợ hoặc đối địch nhau nhuần nhuyễn. Có thể khẳng định rằng Civil War sở hữu những phân cảnh chiến đấu lý tưởng dành cho phim siêu anh hùng suốt từ nay về sau.

Một vài điểm trừ đáng tiếc

Trên thực tế, khoảng hơn một nửa thời lượng ban đầu của Civil War, trước khi trận chiến long trời lở đất giữa các siêu anh hùng xảy ra tại một sân bay ở Berlin, Đức, tương đối dài dòng. Những tình tiết cứ thế nối tiếp nhau như một bữa tiệc buffet, nhưng đáng tiếc là đến cuối phim, một số nguyên liệu được bày biện lại không được sử dụng.

‘Captain America: Civil War’: Dang cap Marvel len tieng hinh anh 4

Chiến binh Mùa đông không còn để lại được nhiều cảm xúc như ở Captain America 2. Còn nhân vật mới Báo Đen lại nhiều lần tỏ ra bị động trong quá trình trả thù cho cha. Ảnh: Disney

Lý do Iron Man tìm đến Spider-Man chưa thực thuê xe máy đà nẵng giá rẻ sự thuyết phục, bởi người ta không rõ tại sao Tony Stark lại chọn một cậu nhóc “vắt mũi chưa sạch” để đối đầu với nhiều tay chiến binh lão luyện của phe Captain America. Sự xuất hiện của Người Nhện khiến nhiều người phấn khích, nhưng về bản chất, đó đơn thuần là màn giới thiệu cho bộ phim Spider-Man: Homecoming vào mùa hè năm sau.

Nhân vật Bucky Barnes/Winter Soldier tuy có nhiều đất diễn hơn, nhưng lại không để lại nhiều cảm xúc cho khán giả như ở Captain America 2. Nhân vật dường như chấp nhận quá khứ bản thân và mối quan hệ với Cap quá dễ dàng.

Trong khi đó, Black Panther - người là vua của xứ Wakanda giàu mạnh, lại khá bị động trong quá trình săn đuổi kẻ thù nhằm báo thù cho cha. Gây thất vọng lớn nhất có lẽ là gã phản diện Zemo (Daniel Brühl), người mà ở nguyên tác truyện tranh mang vai trò và sức mạnh lớn hơn rất nhiều. Đáng tiếc là nhân vật của tài tử người Đức chỉ giống như “bình phong”, và Marvel dường như vẫn chưa khắc phục được điểm yếu về tuyến phản diện.

Trailer cuối cùng bom tấn 'Captain America: Civil War'

Sau thành công vang dội của Captain America: The Winter Soldier (2014), áp lực dành cho anh em đạo diễn nhà Russo là rất lớn. Nếu bỏ qua một số khiếm khuyết, có thể nói họ đã thành công trong việc mở ra chương mới cho dòng phim siêu anh hùng của nhà Marvel Studios.

Thách thức dành cho họ với Avengers: Infinity War trong thời gian tới hẳn còn lớn hơn nữa, bởi thuê xe máy ở đà nẵng giá bao nhiêu số lượng nhân vật khi ấy thậm chí sẽ nhiều hơn Civil War.

‘Con rồng’ điện ảnh châu Á và những bước tiến vượt bật của Hàn Quốc

Dù đã bước qua thời kỳ huy hoàng nhất vào thập niên 1990, điện ảnh Hàn Quốc vẫn duy trì sự phát triển thần tốc với hàng loạt kỷ lục mới được thiết lập cùng các giải thưởng quốc tế danh giá.

Những năm 1990 cho thue xe may o da nang được xem là thời kỳ ấn tượng nhất của điện ảnh Hàn Quốc khi chứng kiến những cú lột xác ngoạn mục cả về đề tài lẫn hình thức thể hiện. Chính sự tự do, không còn bị gò bó bởi nền tảng văn hóa, pháp lý đã thúc đẩy sự phát triển mạnh mẽ của điện ảnh Hàn Quốc trong giai đoạn đó. Nhà văn Mark Russell từng trả lời BBC rằng câu chuyện hay nhất về điện ảnh Hàn trong thập niên 1990 chính là việc những nhà làm phim đã dám đấu tranh nhằm vượt qua sự cản trở của chính phủ. Trước đó, trong thập niên 1970 - 1980, nền điện ảnh Hàn Quốc đã phải chật vật tìm lối thoát trước sự kiểm duyệt gắt gao của phim nội địa, hầu như tất cả phim ra rạp vào thời điểm đó đều đến từ Hollywood.

Bộ phim “Seopyeonje” mở màn cho kinh nghiệm thuê xe máy ở đà nẵng dòng phim nghệ thuật tại Hàn Quốc

Sau đó từ năm 1996, điện ảnh Hàn Quốc liên tục tăng trưởng, cả về doanh thu nội địa và tỷ lệ phần trăm chiếm lĩnh của phim nội. Đỉnh cao vào năm 2006, khi doanh thu phòng vé đạt kỷ lục chưa từng có, và phim nội chiếm tới 65% số vé. Năm 2014, The Admiral: Roaring Currents đã thống lĩnh danh sách phim ăn khách nhất mọi thời đại tại Hàn Quốc, mang về 131 triệu USD toàn cầu và 17 triệu lượt xem. Trước đó, phim tình cảm cha con của Hàn Quốc Miracle in Cell No.7 và Thieves vượt mặt Iron Man 3 và cả The Avengers.

“Con người ở mọi nơi đều muốn xem những bộ phim có thuê xe exciter tại đà nẵng chất lượng, hấp dẫn bằng chính ngôn ngữ mẹ đẻ. Vì thế mọi nền văn hóa đều sẽ có lợi thế sân nhà trước Hollywood”, nhà văn nổi tiếng Mark Russell khẳng định.

Nhắc đến thập niên 1990 không thể không nhắc đến bộ phim Seopyeonje (1993) của đạo diễn Im Kwon-taek khi đây là tác phẩm được ca ngợi là đỉnh cao nghệ thuật tạo hình trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc. Im Kwon-taek cũng giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Thượng Hải lần đầu tiên.

Bộ phim bom tấn của đạo diễn Hàn Quốc khi kết hợp cùng nhà sản xuất Hollywood – “Snowpiercer”

Bộ phim bom tấn của đạo diễn Hàn Quốc khi kết hợp cùng nhà sản xuất Hollywood - Snowpiercer

Thành công vang dội của Seopyeonje là minh chứng cho những bộ thuê xe máy uy tín ở đà nẵng phim nghệ thuật về văn hóa truyền thống của đất nước này vẫn đủ sức cạnh tranh ở đấu trường quốc tế. Từ đó, các nhà làm phim Hàn Quốc bắt đầu tìm kiếm những cách thức mới để xây dựng nên dòng phim nghệ thuật đạt nhiều doanh thu hơn và mở rộng phạm vi ảnh hưởng của nền điện ảnh nước này.

Từ đó đến nay, Hàn Quốc đã trở thành cường quốc điện ảnh của cả châu Á lẫn thế giới. Nếu xét tỷ lệ phim nội địa được chiếu trong nước, thì Hàn Quốc là một trong số ít các quốc gia có thể cạnh tranh được với các phim bom tấn của Hollywood. Thành công bắt nguồn từ chính thế hệ các nhà làm phim trẻ thời đó đã chèo lái con thuyền điện ảnh nước nhà đi đúng hướng chỉ trong 20 năm qua.

“Con rồng” điện ảnh châu Á

Không thụt lùi sau những đổi thay đáng kể đó, những bộ phim như The Host (2006), D-War (2007), Masquerade (2012) hay Ode to My Father (2014) đã kế thừa thành công “dây chuyền” sản xuất phim chuyên nghiệp với những đề tài không chỉ xoay quanh tình yêu, gia đình mà đã được mở rộng sang chính trị, hình sự, viễn tưởng.

 “The Handmaiden” – đại diện của Hàn Quốc tham gia tranh giải Cành cọ vàng tại Cannes năm nay”

The Handmaiden, đại diện của Hàn Quốc tham gia tranh giải Cành cọ vàng tại Cannes

Ngoài cuộc đua doanh số hay tranh giành thị phần khán giả, ngày càng nhiều thuê xe máy đà nẵng bộ phim Hàn Quốc vượt ra khỏi biên giới và tạo dấu ấn mang tính quốc tế. Chỉ trong vài năm trở lại đây, những nhà làm phim của Hàn Quốc đã liên tục có nhiều cơ hội làm rạng danh nước nhà tại các liên hoan phim thế giới đơn cử là nam đạo diễn nổi tiếng Kim Ki Duk với hơn 20 giải thưởng quốc tế khác nhau.

Mặc dù là “đứa con lập dị” của Hàn Quốc khi các bộ phim của ông với những nội dung nhạy cảm, khốc liệt của xã hội hầu như không được chào đón tại quê nhà, Ki Duk vẫn là một trong những tên tuổi đạo diễn Hàn Quốc gây được tiếng vang lớn nhất trong làng điện ảnh thế giới khi liên tiếp có mặt trong đề cử tranh giải của các liên hoan phim danh giá. Được mệnh danh là “Trương Nghệ Mưu” thứ hai của châu Á, Kim Ki Duk đã đem về cho nền điện ảnh nước nhà những giải thưởng uy tín như Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice với tác phẩm Pieta, giải “Quạ vàng” của LHP Bỉ...

Poster bộ phim “The Throne” sẽ dự tranh giải Oscar năm nay

Gần đây nhất, tại Liên hoan phim Cannes năm nay, Hàn Quốc đã vượt mặt cả “cường quốc điện ảnh” Trung Quốc để trở thành đại diện của châu Á tham gia tranh giải. Bộ ba phim điện ảnh Hàn Quốc đến với Cannes mặc dù bị đánh giá chưa có nhiều đột phá về ý tưởng và nội dung nhưng tất cả đều được sản xuất một cách cẩn thận và nhiều tâm huyết. Những người hầu gái (The Handmaiden) - chuyển thế và làm lại từ cuốn tiểu thuyết tội phạm khiêu dâm của nhà văn Anh Sarah Waters; Fingersmith của đạo diễn Park Chan-Wook là một trong những tác phẩm gây nhiều xôn xao tại Cannes. Trước đó, bộ phim nổi tiếng nhất của ông là tác phẩm điện ảnh về đề tài trả thù Oldboy, đã giành được giải thưởng Grand Prix vào năm 2004.

Và mới đây, The Throne của Lee Joon Ik là bộ phim thứ hai được đề cử ở hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất sau bộ phim đầu tiên The King and the Clown (2006) tại lễ trao giải Oscar năm nay.

Bên cạnh tranh giải ở dòng phim nghệ thuật, nhiều đạo diễn Hàn Quốc cũng đã mở rộng phạm vị làm phim thị trường của mình khi bắt tay cùng các nhà sản xuất phim của Hollywood. Đặc biệt với bom tấn khoa học viễn tưởng Chuyến tàu băng giá (Snowpiercer) của đạo diễn Bong Joon Ho, quy tụ dàn sao của Mỹ như Tilda Swinton và John Hurt một lần nữa khẳng định khả năng tư duy làm phim của người Hàn Quốc đã vượt xa nhiều nước châu Á.

Từ đó có thể thấy, nền điện ảnh Hàn Quốc vẫn đang tiến về phía trước bằng tốc độ vũ bão không chỉ bằng cách đứng lên “đôi vai của những người khổng lồ” mà còn tạo ra những giá trị nghệ thuật mới, mang hơi thở thời đại nhằm giữ vững vị trí “con rồng” điện ảnh châu Á trong cuộc cạnh tranh khốc liệt như hiện nay.

“Thế hệ các nhà làm phim đang thống trị ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc hiện xuất phát từ những năm 1990. Nếu các thế hệ tiếp theo không thiết lập dấu ấn cá nhân, thay đổi cấu trúc nền điện ảnh đã có phần lạc hậu như hiện tại thì khó có thể đưa điện ảnh Hàn Quốc phát triển hơn nữa", nhà phê bình phim Jeon Chan-Il khẳng định.

Fox sẽ không bao giờ trả lại cho Marvel "dị nhân"

Fox đang muốn mình độc lập khỏi Marvel, vì thương hiệu của Fox ngày một tăng lên

“X-Men: Apocalypse” vừa trình chiếu đánh đấu 15 năm cho series phim điện ảnh dài hơi này. 16 năm đã trôi qua, lúc này ở thị trường phim siêu anh hùng đã có sự thay đổi rõ rệt khi Marvel đã tạo ra “Vũ trụ điện ảnh Marvel” vô cùng thành công, còn DC cũng đang dần xây dựng “Vũ trụ điện ảnh DC” cho riêng mình.

X-men : Apocalypse

Còn với hãng FOX, từ sau khi nắm bản quyền hình ảnh nhân vật trên màn ảnh vì năm xưa Marvel quá khó khăn phải bán đi, thì cũng thuê xe máy ở đà nẵng không thua kém. Sở hữu “X-Men”, “Deadpool”, “Fantastic Four” đều là những series chủ chốt trong “Vũ trụ Marvel”.  Nhiều fan đã mong mỏi FOX hãy giao lại các thương hiệu này, đặc biệt là “X-Men” cho Marvel phát triển bên mảng điện ảnh. Tuy nhiên FOX thực sự không muốn giao thương hiệu “X-Men” cho Marvel như Sony đã từng làm với “Spiderman”.

Thương hiệu “X-Men” đang ăn nên làm ra

Thông thường khi một thương hiệu có tuổi đời lâu dài thì các nhà sản xuất thường nghĩ đến việc làm lại từ đầu thương hiệu (thuật ngữ hay gọi là reboot). Trường hợp 3 phần phim “Spiderman” do Sam Raimi làm đạo diễn là ví dụ rõ ràng nhất, khi Sony khó lòng kéo thêm phần 4 và buộc phải reboot bằng “The Amazing Spiderman” với dàn diễn viên mới cùng nội dung thay đổi. Hay gần đây nhất thì có “Fantastic Four” cũng thuê xe máy đà nẵng được reboot lại hoàn toàn. Tuy nhiên trường hợp của “X-Men” lại hoàn toàn trái ngược, khi thương hiệu này không cần reboot mà vẫn giúp hãng FOX thu lợi nhuận đều đặn mỗi khi có phần mới ra.

Trong thế giới truyện tranh Marvel thì nhánh “X-Men” quy tụ nhiều nhân vật nhất với các khả năng đột biến khác nhau. Mỗi nhân vật lại có số phận và hoàn cảnh riêng biệt, nên FOX đang nắm trong tay “mỏ vàng” đắt giá mà Marvel muốn lấy lại.

Việc các sự kiện trong “X-Men” được tiếp nối suốt 16 năm qua đều hoàn hảo và không có tình tiết dư thừa. Đặc biệt sau phần “X-Men: Days of Future Past” thì gần như FOX không còn lo sợ việc cạn kiệt ý tưởng khi khai thác thương hiệu “X-Men”. Bởi trong phần phim này, FOX đã khéo léo lồng ghép ý tưởng xuyên thời gian vào và dòng lịch sử của series “X-Men” xưa giờ nay đã thay đổi. Vì vậy FOX có quyền thay đổi lại những gì thiếu sót của những phần phim trước một cách khéo léo. Việc làm mang ẩn ý “reboot” ngầm này của FOX khiến các fan khen ngợi. Bởi dàn diễn viên vẫn giữ gần như nguyên vẹn và được thêm vào các nhân vật mới . Thương hiệu không có dấu hiệu suy giảm, không dại gì FOX lại trả “X-Men” về cho Marvel cả.

FOX đang muốn tạo vũ trụ điện ảnh của riêng mình thuê xe máy đà nẵng

Nhận thấy “Vũ trụ điện ảnh Marvel” quá thành công nên FOX cũng muốn tạo ra một “vũ trụ điện ảnh” tương tự như vậy. Động thái đầu tiên mà FOX bắt đầu chính là phần đầu tiên của “Deadpool” đã công chiếu đầu năm 2016 này. Với “Deadpool”, FOX muốn từ từ tạo dựng các siêu anh hùng từ bản quyền mà năm xưa Marvel đã bán lại cho họ. Rồi sau đó họ sẽ tìm cách gắn kết các phim lại với nhau và tạo thành “Vũ trụ điện ảnh” như Marvel từng làm hiện nay.

Như đã đề cập ở phần trên. “X-Men” đang là thương hiệu tốt mà FOX đang nắm giữ, vì thế việc họ tận dụng thương hiệu này để xây dựng và kết nối thành “vũ trụ điện ảnh” hoàn toàn có thể. Bên cạnh đó họ còn có “Fantastic Four”, dù bản reboot năm rồi thất bại thì họ vẫn sẽ tìm cách liên kết các thương hiệu lại với nhau. Nhất là khi “X-Men” đã được “quay về quá khứ” một cách hợp lý và việc khai thác các nhân vật cùng nội dung trong đó từ truyện tranh là hoàn toàn dư sức.

Nếu đưa “X-Men” cho Marvel, FOX sẽ mất hết

Việc “Vũ trụ điện ảnh Marvel” ngày càng mở rộng cùng với chuyện Sony giao “Spiderman” cho Marvel phát triển càng làm các thue xe may tai da nang fan mong ngóng “X-Men” gia nhập hơn bao giờ hết. Lý do là trong truyện tranh, dàn Dị Nhân có vai trò rất quan trọng trong mạch truyện chính của “The Avengers” hay “Captain America”. Vì vậy nếu dàn Dị Nhân có thể gia nhập “Vũ trụ điện ảnh Marvel” thì đây thật sự là một tin vui vì các tác phẩm điện ảnh chuyển thể sau đó đều có thể bám sát nguyên tác truyện tranh nhiều hơn.

Tuy nhiên FOX lại không mặn mà với ý kiến từ các fan, đơn giản là nếu đưa “X-Men” cho Marvel thì sự tổn thất của họ khá nặng nề, khi họ không còn can thiệp nhiều vào quá trình sản xuất. Cũng như công sức xây dựng thương hiệu 16 năm qua với nhiều tập phim cũng đổ sông đổ bể. Nhất là khi gần đây FOX không có thue xe may tai da nang thương hiệu điện ảnh nào nổi bật ngoại trừ dàn siêu anh hùng mà họ đang nắm giữ của Marvel. Việc “X-Men: Apocalypse” đang trình chiếu nhận được nhiều phản hồi tích cực cho sự chuyển giao giữa cũ và mới khi thay đổi dòng thời gian từ “X-Men: Days of Future Past” càng khiến FOX không thể buông tay khỏi thương hiệu này được. Vì vậy việc “X-Men” về lại tay Marvel, e vẫn còn quá xa vời.

Sao Việt đến liên hoan phim Cannes để làm gì?

Ngoài Lý Nhã Kỳ nhận được giấy mời chính thức từ ban tổ chức Cannes với tư cách nhà bảo trợ của liên hoan phim (LHP) này, người đẹp, nghệ sĩ Việt đến Cannes mỗi kỳ LHP là bằng giấy mời của một nhãn hàng rượu là đối tác của LHP Cannnes. Vậy nên, việc nghệ sĩ Việt không được chú ý tại Cannes cũng chỉ là chuyện bình thường.

Khác với mọi lần, nghệ sĩ Việt ở LHP Cannes lần này (diễn ra từ ngày 11 đến 22-5) gây được sự chú ý của truyền thông trong nước khi một vài bức ảnh của họ được đăng trên các trang báo ảnh của truyền thông thế giới. Angela Phương Trinh đang là cho thuê xe máy tại đà nẵng cái tên nổi nhất, nổi hơn cả Lý Nhã Kỳ trên mặt bằng truyền thông trong nước ở liên hoan phim Cannes lần này. Sau chiếc váy in tranh Đông Hồ đậm chất Việt, Angela Phương Trinh tiếp tục làm hài lòng công chúng Việt bởi chiếc váy dạ hội hàm ý bảo vệ môi trường với các họa tiết vật thủy sinh được thêu tay rất tỉ mỉ.

Bức ảnh chụp Angela Phương Trinh trong bộ đầm trang trí họa tiết tranh Đông Hồ này được đăng tải trên Getty images với chú thích là Dương Tử Quỳnh đã gây ra tranh cãi trong giới truyền thông tại quê nhà. Nhiều người khen ngợi Phương Trinh và ê kíp của cô đã khéo chọn trang phục đặc trưng văn hóa Việt để thu hút sự chú ý của truyền thông quốc tế nhưng cũng có những bài viết vạch trần "âm mưu chiêu trò" của Phương Trinh trên thảm đỏ Cannes để được ghi hình.

Thảm đỏ Cannes đậm đặc mùi vị của sự cạnh tranh giữa các sao khi ai cũng muốn mình là người nổi bật trước ống kinh của giới báo chí. Đó là lý do, những bộ váy hàng hiệu đắt đỏ, những món phụ kiện tiền tỉ được trưng dụng nhằm làm tăng thêm sự tỏa sáng thue xe may tai da nang của người mặc. Điều đó cũng lý giải, không ít người đẹp chịu “chơi” khi xuất hiện trên thảm đỏ trong những bộ váy xuyên thấu, những bộ cánh lộ da thịt đến mức làm người nhìn xấu hổ hoặc chịu đau bởi những cú trượt ngả một cách cố tình hay “mặt dày” để kéo dài thời gian tạo dáng trên thảm đỏ để mong có được đôi ba tấm ảnh. Sự tranh cãi về Angela Phương Trinh trên truyền thông trong nước cũng khó tránh khỏi.

Đến Cannes lần này, Angela Phương Trinh đi cùng với nhà sản xuất của bộ phim "Taxi, em tên gì?". Họ đến Cannes theo giấy mời của đơn vị sản xuất phim "Julieta" (đạo diễn: Pedro Almodovar). Đây là bộ phim mới nhất của Dương Tử Quỳnh. Cục Điện ảnh Việt Nam nhận được thư mời dự buổi ra mắt bộ phim từ đơn vị sản xuất của Julieta và chuyển giao vinh dự này cho đoàn phim "Taxi, em tên gì?" với lời nhắn gởi đoàn phim này “quảng bá cho Liên hoan phim Quốc tế Hà nội diễn ra vào tháng 11 tới”. Vì vậy mới có sự nhầm lẫn Angela Phương Trinh với Dương Tử Quỳnh trên truyền thông phương Tây.

Không quá lời khi nói Lý Nhã Kỳ luôn được được “hâm nóng” bởi truyền thông trong nước mỗi khi LHP Cannes vào mùa. So với những năm trước, Lý Nhã Kỳ tại thảm đỏ Liên hoan phim Cannes 69 có vẻ nổi bật hơn. Ngoài kinh nghiệm nhiều năm dự Cannes, Lý Nhã Kỳ luôn biết cách để tỏa sáng. Lý Nhã Kỳ là trường hợp hiếm hoi của thuê xe máy tại đà nẵng nghệ sĩ Việt Nam được nhận thiệp mời chính thức từ ban tổ chức LHP Cannes danh giá. Hẳn nhiên, không phải với vai trò một diễn viên danh tiếng, một ngôi sao có dự án điện ảnh tiềm năng tại Cannes mà là một nhà bảo trợ chính thức cho Cinefondation- một trong những hạng mục chính của Liên hoan phim Cannes, tập trung vào các bộ phim của những tài năng điện ảnh mới.

Trong khi đó, dàn sao Việt đến Cannes những lần trước như Trương Ngọc Ánh - Trần Bảo Sơn, ca sĩ Ngân Khánh, diễn viên Mai Thu Huyền, Lã Thanh Huyền, Minh Hương, đạo diễn Phạm Việt Thanh, Hồ Quang Minh, Nguyễn Vinh Sơn.vào năm 2010- cũng là năm đầu tiên bóng dáng Việt Nam tham dự Cannes; 3 đạo diễn Lê Cung Bắc, Nguyễn Thanh Vân, Trần Quang Đại cùng 6 nữ diễn viên Hồng Ánh, Mỹ Duyên, Thanh Hằng, Minh Thư, Minh Hằng vào năm 2011; dàn diễn viên Huy Khánh và Đinh Ngọc Diệp, đạo diễn Trần Lực, Quang Hải, diễn viên Lê Khánh, Kathy Uyên, ca sĩ Tinna Tình, và siêu mẫu Trang Nhung năm 2012; Maya, Trúc Diễm, Vân Trang, Lý Nhã Kỳ năm 2013; đạo diễn Đào Bá Sơn, diễn viên Kim Hiền, Kim Tuyến và Nhan Phúc Vinh năm 2014 ... đều đi theo diện thư mời của nhà tài trợ, nhãn hàng rượu.

Theo kế hoạch, tới năm 2020, công ty này tiếp tục mời diễn viên Việt Nam tham dự LHP Cannes, nhưng kế hoạch đã bị vỡ. Dù vậy, sao Việt vẫn có cho thue xe may da nang thể đến Cannes bằng sự ủy quyền của Cục điện ảnh vì năm nào, Cục điện ảnh Việt Nam cũng nhận được thư mời từ những mối quan hệ của mình. Tất nhiên, chi phí cho chuyến đi đều phải tự túc.

Khách mời dự LHP Cannes có nhiều thứ hạng: khách được mời bởi ban tổ chức, các đối tác của Cannes, và khách đăng ký tham dự. Danh giá nhất vẫn là khách mời chính thức của Ban tổ chức LHP Cannes gồm giám khảo, các nhân vật, các ngôi sao, các tác giả có phim dự thi trong chương trình chính thức kế đến là các tác giả trong những chương trình song hành…

Không chỉ có sao Việt mà ngay cả sao châu Á đến Cannes với vị trí khách mời của đối tác của Cannes không có điều kiện nổi bật. Họ thường đến dự một sự kiện nào đó trong liên hoan rồi ngay lập tức trở về như một công việc. Trường hợp Lưu Diệc Phi tại Cannes vừa qua là một ví dụ. Cô đến Cannes theo lời mời của một nhãn hàng thời trang và xong việc là lập tức ra về. Những năm gần đây, nghệ sĩ Việt chỉ có đạo diễn Phan Đăng Di và Nguyễn Hoàng Điệp tới theo lời mời của Ban tổ chức, khi hai phim “Bi, đừng sợ” và “Đập cánh giữa không trung” nằm trong chương trình song hành của liên hoan. Lý Nhã Kỳ được mời vì là đối tác của Cannes.

Còn lại nghệ sĩ Việt đến Cannes chỉ là cho thuê xe máy ở đà nẵng những cuộc dạo chơi, nhìn ngắm và để học hỏi.

Bao giờ có yêu nhau, bộ phim về tình yêu hay.

Dù thông điệp phim không thật sự rõ ràng ,nhưng phim rất đáng để xem với những người đang yêu đã yêu và sẽ yêu .

Có thể nói, Dustin Nguyễn là một trong những nhà làm phim chịu khó thử nghiệm nhất của điện ảnh Việt. Không chỉ đóng khung ở thể loại hài hay tình cảm đơn thuần, anh còn nhiều lần mạnh dạn thoát ra khỏi lối mòn của những người đi trước.

Qúy Bình với Minh Hằng

Năm 2013, Dustin táo bạo thực hiện dự án võ thuật kỳ ảo Lửa Phật. Năm ngoái, anh lại trở lại với Trúng Số, bộ phim hài nhưng cong ty seo Da Nang không nhảm được khen ngợi nhất mùa Tết 2015. Tác phẩm này còn vinh dự được Việt Nam cử đi dự Oscar 2015, cũng như đạt doanh thu khủng tại các phòng vé.

Năm nay, Dustin tiếp tục thực hiện Bao Giờ Có Yêu Nhau, dự án tình cảm liêu trai đầy tham vọng với sự góp mặt của Minh Hằng. Phim kể về câu chuyện của Linh (Minh Hằng), cô sinh viên học ngành sinh vật, lên núi rừng làm bài thực tập và gặp chàng nhiếp ảnh gia Huy (Quý Bình) sau khi bị tai nạn trong rừng. Hai người nhanh chóng yêu nhau ngay sau đó nhưng những giấc mơ kỳ lạ lại bắt đầu xuất hiện với Huy. Kết cục là lần theo giấc mơ, cặp đôi tìm đến Bàu Trắng (Phan Thiết), bi kịch bắt đầu từ đây…

Có thể nói, Bao Giờ Có Yêu Nhau được đầu tư rất kỹ càng về mặt hình ảnh cũng như bối cảnh, những góc máy rộng trải dài trên đồi cát đều có thể khiến khán giả trầm trồ và ấn tượng. Âm nhạc trong phim rất phong phú khi trải dài từ nhạc Việt, nhạc Âu Mỹ, nhạc xưa và thậm chí là cả nhạc của Lê Cát Trọng Lý. Nhưng sự lạm dụng âm nhạc đã phần nào khiến những trường đoạn trong phim bị lệch tông. Điểm sáng duy nhất đó là khi bài hát Kiếp Nào Có Yêu Nhau do Thái Thanh thể hiện đã làm toát lên chủ đề liêu trai và ma mị của phim.

Nói về diễn xuất, Quý Bình từng gây ấn tượng tốt cong ty seo o Da Nang trong "Tốc Độ Và Đường Cong" với phong cách diễn xuất mạnh mẽ (dù đôi chỗ còn hơi gồng quá), nhưng trong phim này thì không có gì mới hơn. Diễn xuất của anh vẫn ổn, vẫn tròn vai, nhưng nó thiếu một điều gì đó để tạo cảm xúc mãnh liệt, có thể do xây dựng nhân vật này chỉ có vậy. Thêm nữa là Quý Bình dường như không hợp với Minh Hằng lắm, nên ghép cặp trong phim này hơi gượng.

Minh Hằng sau 5 năm mới trở lại đóng chính trong phim điện ảnh nhưng vẫn thể hiện phong độ diễn xuất tốt. Nữ diễn viên sở hữu khả năng chuyển đổi mượt mà giữa các cung bậc cảm xúc. Cô vẫn phát huy thế mạnh của mình trên sân khấu là sự trẻ trung, nhí nhảnh, đặc biệt trong những cảnh yêu đương, đùa giỡn. Thế nhưng khi cần chuyển sang tông bí ẩn, Minh Hằng cũng làm khá tròn vai với ánh mắt lạnh lùng, lại đượm chút u buồn.

Điều đáng tiếc trong bộ phim mới của Dustin Nguyễn là phần dàn dựng còn chưa tốt. Kịch bản rất có ý tưởng nhưng cách xử lý còn chưa tới, đặc biệt ở đoạn cuối tạo cảm giác rối rắm cho người xem. Ở đây, đạo diễn muốn xây dựng một câu chuyện tình vượt thời gian, thậm chí có phần liêu trai, nhưng những gì thể hiện trên phim chưa đủ để khán giả tin vào tình cảm của các nhân vật chính. Nếu có thêm một số phân cảnh giải thích thêm tình yêu của Phương dành cho nhân vật của Quý Bình, mọi chuyện sẽ thuyết phục hơn.

Bao Giờ Có Yêu Nhau kể câu chuyện tình đau thương kéo từ kiếp này qua kiếp khác, ở đó, mỗi người đều muốn đi đến cùng với tình yêu của mình và kết phim là hình ảnh cô độc lang thang giữa đất trời mênh mông. Dù thông điệp phim chưa cong ty seo tai Da Nang được rõ ràng nhưng câu chuyện hấp dẫn, bất ngờ, hình ảnh đẹp, nhạc hay, diễn xuất tốt khiến cho Bao Giờ Có Yêu Nhau vẫn là một phim đáng xem, nhất là với những người đang yêu, sắp yêu và đã yêu.